Süslemenin altında, nesnelerdeki boş alanı doldurmak için gerekli olan dekorasyonu anlamanız gerekir. Ayrı ayrı belirtilmeyen, ancak ürünleri süsleyen yaratıcılık türlerinden biri olarak hareket eder. Süsleme, aşağıdakileri içeren karmaşık bir sanatsal yapı olarak sunulur: renk, doku, özel çizgiler. Sapın bükülmesi, desenli bir yaprak vb. Şeklinde doğal motifler kullandığınızdan emin olun. "Süs" kavramı, ayrı bir biçimde bulunmayan dekor gibi bir kavramla bağlantılıdır. Barok süsler nelerdir?
Barok tarzı
Barok süsleme nasıl görünür? Barok, İtalya'da ortaya çıkan ve 16. yüzyılın sonundan 18. yüzyılın ortalarına kadar birçok Avrupa ülkesine yayılan sanatsal bir stildir. Tarzın adı Portekizce "düzensiz inci" den gelir.
Süs, özgünlüğü ve pitoreskliği ile karakterizedir. Yunan ve Roma sanatının bazı motiflerini korumuştur. Figürler süslemelerde kullanılır.yarı hayvanlar ve yarı insanlar, çeşitli çiçek çelenkleri, sembolik güneşin zambak ve kabuklarla birleşimi oluşur.
Geç Barok (17. yüzyılın ikinci yarısı) simetri ile karakterizedir. Mimariyi sütunlar, korkuluklar ve konsollar şeklinde taklit eder. Şu anda dekor zengin ama ağır ve görkemli.
Süs motifleri
Barok süslemeler ve desenler nelerdir? Klasik akantusa ek olarak, süslemede kartuşlar, deniz kabukları, zemin lambaları ve çiçek vazoları bulunur. Bolca çerçevelenmiş ve simetrik olarak düzenlenmiş çeşitli çelenkler, arabeskler, bereketler ve müzik aletleri vardır.
Resmin barok süslemelerinde aşağıdakileri görebilirsiniz: alışılmadık bir şekle sahip tuhaf çiçekler, bitki dalları ve yaprakları, mısır kulaklı demetler ve diğer birçok çizim. Daha sonra kumaşların üzerine yerleştirildiler.
Batı Avrupa eyaletlerinde barok süsleme
Bu dönemde hangi barok süslemeler kullanıldı? Başlangıçta, bu tarz kiliselerin heykel ve mimarisinde uygulandı ve uzun süre Rönesans'ın belirli özelliklerini korudu.
Barok'un en büyük gelişimi XVIII yüzyılın ortalarına denk gelir. Bu dönemde, sanatsal faaliyetin tüm alanlarını kapsar. Stil inşaata (kilise, sivil), kumaşlara, giysilere, silahlara ve mücevherlere girdi.
Barok'un genel odak noktası, evin dekoratif dekorasyonu ve eşyaların dekorasyonudur. Ana amaç, mistik bir ihtişam yaratmak, canlı ve aktif bir güç hissi yaratmaktı. ÖyleydiKatolik Kilisesi'nin ihtiyaçları için gerekli. Bu tarzda kiliseler, mimari, heykel, resim vb. yardımıyla Katolikliğin gücünü yüceltmeye hizmet etti. En yaygın barok, Katolik geleneklerinin güçlü olduğu ülkelerde - İtalya, Fransa ve İspanya'da yayıldı.
Yavaş yavaş, bu tarz kralların ve soyluların saraylarını kucakladı. Birçok ülkede Barok, hükümdarların beğenisine göre, onların üstünlüklerini yüceltmelerine izin verdi. Daha basitleştirilmiş bir biçimde, stil kırsal ve kentsel sakinlere yayıldı.
Rusya'da Barok süsleme
Rusya'da hangi barok süslemeler kullanıldı? XVIII yüzyılın ikinci yarısında. Rusya'da, özellikle mobilyada iki stil birleştirilir: barok ve rokoko. Bu dönemde, ünlü mimarlar F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky ve diğerleri, St. Petersburg'un zengin insanları için lüks dekorasyona sahip güzel saraylar inşa etmekle meşguldü. Saraylar görkemli bir güzellikte görünür: tören salonları, büyük aynalar ve pencereler, çok sayıda aydınlatma armatürü ve mum. Tüm mobilyalar, oymalı koltuklar ve konsollardan oluşan genel bir dekoratif dekorasyon olarak tasarlanmıştır. Odanın kenarlarına monte edilir. Tören salonları sarayın merkezi olarak kabul edildi ve özel lüksle donatıldı, oturma odaları ise çok daha mütevazı bir şekilde dekore edildi.
Bu dönemde saraylarda iç eşya ve mobilya sıkıntısı yaşanırdı. Kışlık Saray'dan Yazlık Saray'a taşınmaları gerekiyordu, bu da mobilyaları kullanılmaz hale getirdi. Bu, II. Catherine tarafından hatırlatıldı.onun yazışması.
Barok tarzın iç dekorasyonda kullanımı
Ana dekor türü, çeşitli tonlarda boyanmış veya yaldızlı oymadır.
Duvarlar çiçek şeklinde desenli ipek kumaşlarla kaplıydı. Bazen mavi, yeşil veya kıpkırmızı olan kadife kullanılmıştır. Bu tür duvarlar, yaldızlı çerçeveli resimler için mükemmel bir çerçeve işlevi gördü.
Birçok ayna, odayı görsel olarak büyütmeye yardımcı oldu. Duvarlarda mermer veya bronz heykeller içeren nişler vardı.
Renkler canlı tonlarda sunuldu. En çok kullanılanlar mavi veya beyaz ile altın ve yeşil renklerdir.
Parlak boya ile boyanmış tavan. Hayvan, kuş, meyve vb. görseller uygulandı.
Barok mobilyalar
Mobilyada hangi barok süslemeler bulunabilir? Aşağıdaki özellikleri içeriyordu:
- Tüm mobilya cepheleri, Rönesans tarzı ürünler için tipik olan dikdörtgen bir konturdan yoksundur.
- Barok mobilyalarda, yüzeyleri (masa tablaları) desenli kakma ile kırılır.
- Mobilyada ilk kez ahşaptan bükülerek elde edilen kavisli yüzeyler kullanıldı. Pahalı ürünlerde, bu tür formlarda dolap kapakları ve bazen şifonyerlerin yan duvarları bulunur.
- Gotik özelliği olan doğru süslemeli kenar simetrisi, serbest bir desenle değiştirilir. Mobilyalar fildişi, bakır, abanoz vediğerleri
- Barok tarzı, masa, sandalye ve dolapların ayakları gibi karmaşık unsurlarla karakterize edilir.
Barok unsurlar modern mobilyalarda nadiren kullanılır. Basitleştirilmiş bir şekilde dolap kapaklarında veya tezgahlarda kullanılan çiçekli süslemeler bir miktar dağıtım kazanmıştır.
Rokoko süsleme
Barok ve rokoko süslemelerin ortak noktası nedir? Rokoko stili, her zaman daha fazla özgürlük ve kompozisyon sadeliği için çabalayan Barok'un gelişiminde geç bir aşamadır.
Adı Fransızca'da kaya anlamına gelen "rocaille" kelimesinden gelir. 17. yüzyılda çeşmeler, kaotik bir şekilde iç içe geçmiş bitkilerle kaplı taş blok parçaları şeklinde süslenmeye başlandı. Bu, ana özelliği asimetri olan bir stilin gelişiminin başlangıcıydı.
Rokoko'da Çin, Hindistan ve İran sanatına hayranlık duyulur, bu nedenle süslemeler arasında palmiye ağaçları, maymun ve ejderha figürleri görülebilir. Tarzında da doğa sevgisi var ama doğal güzelliği için değil, suni sevgi var.
Daha önce olduğu gibi, antik mitoloji bir ilham kaynağı olur. Venüs, arsa ile onunla bağlantılı olan ana figür ve herkes olur. Bunlar periler, aşk tanrıları.
Böylece, bu unsurların iç içe geçmesiyle, zarafet ve zarafetle ayırt edilen yeni bir tarz doğdu.
Klasik stil
Barok ve klasisizm süslemesini ele alalım. Fark ne? 17. yüzyılın sonundan klasisizm çağı başlar. Pompeii ve Herculaneum kazılarının üslubun görünümü üzerinde önemli bir etkisi oldu. Tekrarantik sanat bir ilham kaynağı olur. Ancak, klasisizme yeni bir dünya vizyonu eklenir.
Süs, net ve net düz çizgiler, kareler, ovaller ve dikdörtgenlerle dengelenir.
Barok ve Rokoko'nun karakteristiği olan birçok unsur korunuyor, ancak fırfırlardan ve ayrıntılarla sıkışıklıktan kurtuluyor.
Birçok kıvırcık kompozisyon zarif ve ahenk dolu. En sevilen motifler arasında: sfenksler, çiçek sepetleri, aslan başı, yunuslar vb.
Klasisizmin süsü, Yunan sanatıyla benzerliğinde kendini gösteren basit ve zarif çizgilerle dikkat çekiyor.
Ciddilik ve dinamizm taşıyan barok süsleme, özgün kompozisyonlarıyla sonraki tarzlara damgasını vurdu.
