Estetik isteği eski zamanlarda fark edildi. Bazı insanlar kendilerine ustaların yaratıcılığının nasıl geliştiğini soruyor. Bu inceleme, tasarım gibi sanatlara adanmıştır. Tasarımın tarihi, teorinin ortaya çıkışı ve oluşum aşamaları - tüm bunlar daha fazla düşünülür. Geçmişe küçük bir yolculuk yapan okuyucu, iç tasarım, giyim ve peyzaj tarzlarının nasıl geliştiğini öğrenecek.
Tasarım Tanımı
İtalyancadan çevrilen "tasarım" kelimesi "konsept", "kompozisyon", "model" anlamına gelir. Rusça'da son zamanlarda ortaya çıktı, ancak sanatın kendisi yüzyıllar önce şekillenmeye başladı. Söz konusu faaliyet türüyle uğraşan modern bir uzman, proje oluştururken konu alanlarından birçok özelliği bilmeli ve bunları pratikte doğru bir şekilde kullanabilmelidir. El işinin ustaları, iç mekanı düzenlemek için mimarlar, müşteriler, inşaatçılar, tedarikçiler ve müteahhitlerle işbirliği içinde çalışır.
Tasarım teorisinin tarihi
Güzellik ve fayda arasındaki ilişki hakkında ilk fikirlereski Yunan bilim adamları Platon, Aristoteles, Sokrates, Aristippus, Protagoras'tan ortaya çıktı. O zamanlar zaten insanın makinelerle bağlantısı üzerine çalışmalar vardı. Dikkate alınan reklam öğesi yönü, aşağıdaki menşe sürümlerine sahiptir.
- 19. yüzyılın ortalarında endüstriyel üretimin gelişmesi, dekorasyon ve estetiğe yönelik yeni bir faaliyet türü ihtiyacını doğurdu. Tasarım böyle ortaya çıktı.
- 19. yüzyılın sonunda, daha sonra usta okullarını etkileyen temel teori ve prensip kuralları oluşturuldu. Böylece tasarım sanatı ve zanaatı birleştirmeye başladı.
- 20. yüzyılın başında, sanatçılar endüstride öne çıktılar. İşletmelerin kurumsal kimliğini geliştirdiler ve çeşitli elektrikli ev aletleri ve arabaların üretimini etkilemeyi başardılar. Böylece tasarım bir sanat-endüstriyel faaliyet haline geldi.
- Bir mezunun görünümü, 20. yüzyılda tasarım okullarının oluşumuyla ilişkilidir.
Periyodik yayınlar tasarım tarihinin kökeni teorisine büyük katkı sağladı ve sağlamaya da devam ediyor.
Tasarım nasıl gelişti? 1. ve 2. aşama
Rusya'da bu sanatın oluşumu aralıklı bir karaktere sahiptir: yüksek büyümeden sonra düşük bir düşüş oldu. Ancak güç her zaman estetik olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Tasarımın evrimi birkaç aşamaya ayrılabilir.
İlk aşamada (1917-1922), üretimin kitle propaganda sanatı ile çarpışmasında tasarımın yaratılmasının yanı sıra sokakların aktif tasarımı da gerçekleştirildi.kutlamalar ve siyasi alaylar. Bu dönemde grafik tasarımın gelişiminin başlangıcı olan reklam, afiş ve kitap ürünlerinin tasarımında yeni yaklaşımlar uygulanmaya başlandı.
İkinci aşamada (1923-1932), Rusya, üretim fakültelerinde profesyonel tasarımcıların eğitimi için ana merkezlerden biri haline geldi. Bu dönemde sanatın daha da gelişmesine yön veren belirli kavramlar oluşturulmuş ve ev, iş yeri ve halka açık yerlerin düzenlenmesi için projeler geliştirilmeye başlanmıştır. Kolajlarda, yazı kompozisyonlarında, kitap tasarımlarında, afiş grafiklerinde bir zafer vardı.
Tasarım Tarihi: 3. Aşama
1933-1960 yıllarında sadece bir kişiye değil, aynı zamanda yaratılan çevreye de uygulanan standardizasyon ilkesinin getirilmesi nedeniyle yaratıcı faaliyet durduruldu. Bu nedenle estetik kavramsallığın birliği dönemi sona ermiştir. Tasarım birkaç alana ayrıldı: konu-ev, dekoratif tasarım ve mühendislik.
Tasarım Evrimi: 4. Aşama
Sanatın gelişimi, tarihte önemli hale gelen dördüncü aşamada yeniden başladı. 60'lı yılların başında, web tasarımı alanında ilk teorik gelişmeler ortaya çıktı. 1961'de VNIITE (Tüm Birlik Teknik Estetik Bilimsel Araştırma Enstitüsü) kuruldu. Yayınları Avrupa kültüründe ilk sıraları aldı. Düşünülen yaratıcı aktivite çok popüler hale geldi. Birçok standart revize edilmiş ve tüm dikkatler konulara yoğunlaştırılmıştır.popüler tüketim. Batı Avrupa grafik tasarım okullarının etkisi altında, süreli yayınların tarzı değişti. 70'lerde eklektik retro tarzı trendler çok değerliydi.
Özel mülkiyet ortaya çıktığında ve rekabet yoğunlaştığında (80'lerin sonu - 90'ların başı), Rus reklamcılığı iş tanıtımı için önemli araçlardan biri haline geldi. O zaman grafik tasarıma ilgi büyük ölçüde arttı ve mal ve hizmet dağıtan yayınların üretimi arttı.
İç tasarımın kökeni
İnsanlar her zaman evlerinde güzel bir ortam yaratmaya çalışmışlardır. Bu nedenle profesyonel tasarımcıların hizmetleri şu anda talep görmektedir. İç tasarımın tarihi çok eskilere dayanmaktadır. İlkel bir insan için mağara, taşlar, deriler, duvarlardaki çizimler, ağaç kökleri ve diğer doğaçlama öğelerle süslediği bir konut olarak kabul edildi.
Antik Mısır sanatı, Erken Krallık döneminde şekillenmeye başladı. Kültür, anıtsallık ve statik karakter ilkeleriyle açıkça ifade edildi. Bu sırada, mezar odaları olan yer üstü mezarların yapımına başlandı. Masaba en önemli mimari haline geldi. Orta Krallık dönemi, marangozluğun kuruluş dönemi olarak kabul edilir. Mısır'da ilk önce sırtlı koltuk ortaya çıktı, daha sonra modern tasarıma giren tüm sandalyeler için bir şablon haline geldi.
İç tasarımın tarihi, Antik Yunanistan'dan mimari ürünlerle desteklendi: taş levhalar, mozaikler, ahşap, tuğla - bunların hepsi tapınak inşa etmek için kullanıldı. Duvarlar ve tavanlarsıvalı ve resimlerle süslenmiştir. Tiyatrolar, söz konusu ülkede özel bir yer işgal etti. Konutlarda kapılar yerine ev ortamını süslemek için genellikle kumaştan yapılmış perdeler kullanılmıştır. Mitolojik veya tarihi imgeler uygulandı. Mobilyalar güzel işlemeler ve tablolarla dekore edilmiştir.
Antik Roma, iç tasarım tarihine de damgasını vurdu. Bu ülkenin sakinleri, iç dekorasyonu gerçek lüks ile ayırt edilen aktif olarak hamamlar (antik hamamlar) inşa ettiler: tonozlu tavanlar, mozaik zeminler, havuzlar, bahçeler. Ayarda altın, gümüş, mermer, ahşap, bronz, fildişi sıklıkla kullanılmıştır.
Gotik kültür Fransa'da kuruldu. Bu ülkede bükülmüş sütunlar ve neşter kemerler kullanıldı. Yaşam alanlarının duvarları sıva ile kaplanmış, tavanlarda tablolar yapılmıştır. Ön salonlara hanedan kalkanlar ve silahlar yerleştirildi ve yere hasır kamış kilimler serildi.
Peyzaj tasarımının oluşum özellikleri
Evinizin etrafındaki alanı düzenlemek her zaman alakalı olmuştur. Bu bağlamda, adı yaklaşık 200 yıl önce ortaya çıksa da, peyzaj tasarımı tarihi insanlıkla birlikte gelişmiştir. Daha önce insanlar doğaya güçlü bir şekilde bağlıydı ve bir bahçeye sahipti, şimdi ise güzellik için evlerinin çevresinde özel bir görünüm yaratıyorlar.
İlk yürüyüş parkları köle sisteminin başlamasıyla ortaya çıktı ve toplumun zengin kesimlerine aitti. Sahibinin mali durumu ne kadar iyiyse, çevredeki bahçeler de o kadar güzeldi.onun konutu. Her ülkede peyzaj tasarımı kendi yönünde gelişmiştir.
Eski Mısır'da rahipler enfes aromalara sahip farklı çiçekler yetiştirdiler ve rezervuarların yüzeyine nilüferler yerleştirildi. Kleopatra döneminde gül yetiştirilirdi. Teb'de, avlu boyunca uzanan bitki ve üzüm salkımlarından oluşan bir yapı olan çardak yaygındı.
İran'da peyzaj sanatının gelişimi, avlanmaya yönelik farklı hayvan türleri (domuzlar, aslanlar, artiodaktiller) ile rezervlerin oluşturulmasıyla başladı. Düzgün bir şekilde budanmış çitler, parkı farklı bölgelere ayırarak Perslerden geldi.
Çin ve Japonya, kadim felsefelerin ve dinlerin etkisi altında gelişen, insanın doğa ile birliğine çağrıda bulunan ülkelerdir. Bu nedenle bu sakinlerin bahçelerinde su ögeleri, taşlar veya çardaklar vardı, bu da huzurlu ve uyumlu bir tasarım yaratıyor.
Rusya'daki peyzaj tasarımının tarihi, Avrupa'dakine benzer. Botanik seralar ve parklar 17. yüzyılda ortaya çıktı. Sonra Hollanda'dan gelen lale, sümbül ve nergis yetiştirmeye başladılar. Zamanla hayat değişti ve yeni stiller yavaş yavaş eskilerin yerini aldı. Bahçe mimarisindeki değişiklikler özellikle 19. ve 20. yüzyıllarda göze çarpıyordu.
Moda dünyasında evrim
Moda tasarımı tarihi, eski zamanlardan beri şekillenmeye başladı, çünkü insanlar her zaman güzel, sıcak ve rahat şeyler yaratmaya çalıştılar. Kültüre bağlı olarak özel kıyafetler, saç modelleri ve aksesuarlar yapılmıştır. Tasarımgiyim insanları mülk ve kast durumuna göre ayırdı (savaşçılar, memurlar, tüccarlar, köylüler). Modanın aktif gelişimi kumaşların, ipliklerin ve dikiş makinelerinin ortaya çıkmasından sonra başladı.
Giyim tasarımının birincil kaynakları, terzileri gerçek profesyoneller haline gelen Fransa ve İtalya'daki atölyelerdir. Orta Çağ boyunca, standart olmayan giysiler hoş karşılanmadığından söz konusu sanat gelişmedi. Bununla birlikte, Rönesans'ta değişiklikler oldu ve moda tarihi yeni olaylarla desteklendi: şenlikli giysiler, bayanlar için iç giyim, kadife ve ipek ortaya çıktı. Boyun çizgisi derinleşti ve elbiselerin kesikleri arttı. Zeitgeist her zaman tasarım üzerinde büyük bir etkiye sahip olmuştur.
XX yüzyılın kadın giyim tasarımının tarihi, sıkı erkek pantolon ve ceket modelleri ile desteklendi. Savaşlar izlerini bıraktı, ardından p altolar ortaya çıktı. Günümüzde her ülkede moda var ve moda tasarımcıları çalışmalarını tüm dünyaya gösteriyor.
Tasarım, ulaşılan seviyede asla durmayan bir yaratıcı aktivite yönüdür. İnsanların yeni ihtiyaçları ve fikirleri vardır ve zanaatlarının ustaları fikirleri hayata geçirir veya kendi özgün tarzlarını yaratır. Bu nedenle söz konusu sanat sürekli gelişim halindedir.
